![\"\"](\"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/alleranfangistschwer-header.jpg\")
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Der <\/span>Anfang ist manchmal das schwierigste. Viele beginnen die ersten Arbeiten an einem Comic mit freiem Skizzieren, die ersten Bilder, grobe Charakterentw\u00fcrfe, alles, was einem zuerst in den Sinn kommt. Mancheiner schreibt auch nach der ersten z\u00fcndenden Idee sofort das fertige Skript drauf los oder notiert zumindest die ersten Gedanken zur Grundstory. Alles m\u00f6gliche Herangehensweisen, die allerdings voraussetzen, das man bereits zumindest eine Grundidee f\u00fcr einen Comic hatte.<\/p>\n Ich m\u00f6chte hier jedoch noch einen Schritt vorher ansetzen: Was tun, wenn ich nun so gar keine Idee habe, aber gerne einen Comic machen w\u00fcrde? Es gibt eine gef\u00fchlte Milliarde an Vorschl\u00e4gen zur Ideenfindung<\/strong>, wie dem ber\u00fchmten \u201eGeht mit offenen Augen durch die Welt, geht doch mal zu Fu\u00df von der Arbeit nachhause\u201c u. \u00c4., deren Aufz\u00e4hlung im Einzelnen ich euch hier erspare, jeder funktioniert anders, jeder findet anders seine Inspiration<\/strong>. Lediglich ein paar Arten der Ideenfindung, die sich f\u00fcr mich pers\u00f6nlich bew\u00e4hrt haben, m\u00f6chte ich euch mit an die Hand geben.<\/p>\n 1. Themenfindung nach dem Ausschlussverfahren:<\/b> Fast jeder hat so was wie ein \u201eLieblingsgenre\u201c, arbeitet euch doch zun\u00e4chst nach dem Ausschlussprinzip durch verschiedene Genres, Western findet ihr doof? Also wird es schon mal kein Western. Liebesgeschichten sind \u00f6de? Auch gestrichen. Arbeitet euch von \u201egro\u00df nach klein\u201c vor, je mehr ihr ausschlie\u00dft, desto klarer werdet ihr euch \u00fcber das, was ihr wollt. Habt ihr das Genre k\u00f6nnt ihr wieder von \u201egro\u00df nach klein\u201c vorgehen und ausschlie\u00dfen, was innerhalb eines Genres ihr alles nicht machen wollt, bis zumindest ein Grundthema<\/strong> \u00fcbrig bleibt.<\/p>\n 2. Mindmaps: <\/b>Oder auch Schlagwortwolken, einfach mal wild alles aufschreiben, was euch so in den Sinn kommt, alles durcheinander, alles kreuz und quer. Vielleicht geh\u00f6ren doch bestimmte Begriffe zueinander oder lassen sich verbinden? Vielleicht kristallisiert sich doch im Laufe der Zeit heraus, was ungef\u00e4hr ihr f\u00fcr einen Comic machen wollt?\u00a0 <\/span>Die Visualisierung eurer eigenen Gedankenwelt kann manchmal die z\u00fcndende Idee bewirken.<\/p>\n 3. Von etwas vorhandenem inspirieren lassen:<\/b> Was habt ihr f\u00fcr Vorbilder<\/strong>? Welche Geschichten findet ihr gut und warum? Oder gibt es etwa eine reale Begebenheit, vielleicht sogar eine eigene Erfahrung aus der sich so oder durch Hinzuf\u00fcgen erfundener Aspekte eine Story stricken l\u00e4sst? Inspirieren lassen<\/strong> (ohne dabei ein Werk nur mit anderen Namen komplett zu kopieren) ist okay. Schaut euch an, was euch sonst so gef\u00e4llt, dann habt ihr vielleicht schon einen guten Einfall.<\/p>\n Ihr habt schon eine Idee? Herzlichen Gl\u00fchstrumpf. Dann kann man sich anhand dieser Idee weiter voran hangeln, Hintergr\u00fcnde recherchieren, handelnde Charaktere festlegen und direkt weiterlesen.<\/p>\n Da wir hier immer noch von Comics reden, macht es sehr viel Sinn schon jetzt nach grafischen Vorlagen<\/strong> zu suchen, ich lege mir h\u00e4ufig, bevor ich mit einem Comic richtig loslege, mehrere Ordner<\/strong> auf meinem Rechner an, f\u00fcr alles m\u00f6gliche an Bildern. Klamotten, Orte, Personen, Farbwelten, tragt alles zusammen, was euch zu eurer Story passend erscheint, es kann sowohl beim Schreiben des Skriptes (ihr wisst schon, Beschreibungen der Szene und der Charaktere) als nat\u00fcrlich auch sp\u00e4ter beim Zeichnen helfen.<\/p>\n Checklisten anlegen:<\/b> Abseits von der eigentlichen Handlung (deren Struktur und Erz\u00e4hlen wir uns \u00fcbrigens noch in folgenden Teilen widmen werden), fange ich auch gerne damit an kleine Checklisten<\/strong> oder To-Do-Listen<\/strong> f\u00fcr den Comic anzulegen. Dies kann sehr verschiedenartig aussehen, aber ich frage mich dazu gerne Dinge wie: Welche Kernaussage soll der Comic am Ende wiedergeben? Oder: Welche Grundstimmung<\/strong> soll beim Lesen r\u00fcberkommen? Manchmal ist man so sch\u00f6n im Schreiben oder Zeichnen des Comics drin, dass man ein wenig den ber\u00fchmten \u201eroten Faden\u201c<\/strong> einer Geschichte verliert. Checklisten, die ihr vor dem Schreiben der Story erstellt und w\u00e4hrend des Schreibens immer wieder durchgeht, k\u00f6nnen helfen dem etwas entgegenzuwirken.<\/p>\n Auch k\u00f6nnt ihr Checklisten dazu benutzen, dass ihr bestimmte Ideen nicht vergesst. Zum Beispiel: \u201eIch m\u00f6chte unbedingt eine Kneipenschl\u00e4gerei drin haben, wei\u00df aber noch nicht wie und ob die sich einbringen l\u00e4sst!\u201c Erst mal notieren, sp\u00e4ter kann man immer noch schauen, ob sich so was einbringen l\u00e4sst oder nicht.<\/p>\n Grunds\u00e4tzlich kann man sich durchaus an allgemeinen Tipps und Erkl\u00e4rungen zum Schreiben von Texten orientieren, auch wenn man am Ende ein Comicskript schreiben m\u00f6chte. Ein paar Kleinigkeiten kann man dennoch bei der Arbeit am eigenen Comic beachten.<\/p>\n Platz:<\/b> W\u00e4hrend man in einem Buch schier unendlich viel Platz f\u00fcr detaillierte Hintergrundgeschichten der Charaktere, Beschreibungen der Welt und der Ort, Platz f\u00fcr ausgedehnte Dialoge und \u00fcberhaupt hat, muss ein Comic doch letztendlich mit weniger Platz auskommen, denn auch wenn eine Buchseite zu schreiben schon einiges an Zeit erfordert, braucht das Erstellen einen fertigen Comicseite meist l\u00e4nger, da sie ja nicht nur geschrieben, sondern auch noch gezeichnet werden m\u00f6chte. Letztendlich muss man also doch an bestimmten Stellen seine Comicstory auf das Wichtigste herunter brechen<\/strong> und versuchen mit wenig viel zu erkl\u00e4ren<\/strong>. Behaltet von Anfang an im Kopf, dass am besten ist, wenn ihr lieber einen Satz weniger formuliert, diesen daf\u00fcr aber treffend und pr\u00e4gnant, so dass es gar nicht so viele Erkl\u00e4rungen braucht. Passt eure Texte dem Format des Comic an, ihr schreibt kein Buch mit Bildern!<\/p>\n Funktioniert \u00fcbrigens nicht nur mit \u00e4u\u00dferlichen Beschreibungen, auch Stimmungen (wie f\u00fchlt sich der Charakter gerade?) m\u00fcssen nicht rein textlich beschrieben werden, in einem Comic kann dies die Farbgebung, der Gesichtsausdruck\/die Haltung des Charakters oder auch die Kameraperspektive wiedergeben. Ihr wisst ja, ein Bild sagt mehr als Tausend Worte!<\/p>\n Nicht jeder arbeitet f\u00fcr jedes Projekt strukturiert Schritt f\u00fcr Schritt nacheinander. Manch einer arbeitet scheinbar chaotisch und hat die Ordnung im Kopf (ich z\u00e4hle mich durchaus manchmal auch dazu). Eventuell kann es trotzdem hilfreich sein eine gewisse Ordnung in sein Comicprojekt zu bringen<\/strong> und diese w\u00e4hrend der Arbeit zu halten. Es kann bei all dem Recherchematerial, den Textentw\u00fcrfen, Charakterentw\u00fcrfen etc. schon mal un\u00fcbersichtlich werden und gerade Neulingen kann es helfen das Material zu ordnen, um schnell zu finden, was man sucht.<\/p>\n Wie man Ordnung h\u00e4lt bleibt einem selbst \u00fcberlassen, f\u00fcr manch einen tut es vielleicht der gute alte (analoge) Ordner<\/strong> mit verschiedenen Trennbl\u00e4ttern, gef\u00fcttert mit losen Bl\u00e4ttern, Zeitungsausschnitten und vielem mehr. Ich pers\u00f6nlich kann seit einiger Zeit durchaus Programme wie Scrivener<\/strong> oder Ulysses<\/strong> (ich benutze ersteres) empfehlen, die einem helfen nicht einfach einen Text zu schreiben, sondern ein ganzes Projekt mit Bildern, Weblinks etc. zu erstellen und den \u00dcberblick dar\u00fcber zu behalten, was sich f\u00fcr mich mittlerweile besser anf\u00fchlt als zig verschiedene unsortierte .doc-Dokumente!<\/p>\n Der Anfang ist manchmal das schwierigste. Viele beginnen die ersten Arbeiten an einem Comic mit freiem Skizzieren, die ersten Bilder, grobe Charakterentw\u00fcrfe, alles, was einem zuerst in den Sinn kommt. Mancheiner schreibt auch nach der ersten z\u00fcndenden Idee sofort das […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[516],"tags":[521,519,520,522,518,517],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2895"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2895"}],"version-history":[{"count":18,"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2895\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2989,"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2895\/revisions\/2989"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2895"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2895"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2895"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/mindmap-final-1-1024x771.jpg\")
<\/p>\nWas kommt alles an Arbeit, bevor der Comic geschrieben wird?<\/div><\/div><\/strong><\/p>\n![\"plottingteil1-1\"](\"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/plottingteil1-1.png\")
Recherchieren:<\/b> Das Thema oder die Idee zu haben ist eine Sache. Viel schwieriger und langwieriger als der gute Einfall ist h\u00e4ufig die Ausarbeitung. Erz\u00e4hlt eure Geschichte eine historische Begebenheit oder spielt in einem fremden Land, so bietet es sich an erst einmal Recherche zu betreiben, Infos zusammenzutragen und Fakten zu sammeln, je mehr ihr recherchiert, desto glaubw\u00fcrdiger kann eure Geschichte werden. Oder erz\u00e4hlt ihr eine fantastische Geschichte, deren fiktive Welt<\/strong> erst noch komplett aufgebaut werden muss? Auch hier kann Recherchieren sinnvoll sein, viele Fantasy-Stories haben Anleihen in der (vergangenen) realen Welt. In jedem Fall lohnt es sich Details der Welt, in der alles spielt, festzulegen.<\/p>\nWas ist anders beim Erz\u00e4hlen im Comic als beim Erz\u00e4hlen in Filmen, B\u00fcchern, etc.?<\/div><\/div><\/strong><\/p>\n![\"plottingteil1-2\"](\"http:\/\/www.temel-art.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/plottingteil1-2.png\")
Texte auf Bilder auslagern:<\/b> B\u00fccher k\u00f6nnen sich oft in sch\u00f6nen und detaillierten Szenenbeschreibungen ergehen. Wo befinden wir uns gerade, wie sieht die Szenerie aus, wie sieht der Protagonist aus, wie bewegt er sich? Ein Roman\u00a0muss das alles textlich erkl\u00e4ren und auch einfache Beschreibungen k\u00f6nnen sich sehr sch\u00f6n lesen. Trotzdem, wenn ihr einen Comic schreibt, habt im Hinterkopf, dass ihr Informationen auf die Bilder<\/strong> auslagert. Gerade wenn man das Skript schreibt, neigt man manchmal dazu kurz zu vergessen, dass es eigentlich um einen Comic geht. Also vielleicht den Erz\u00e4hler in der Textbox einen Satz weniger sagen lassen und die dem Leser zu erl\u00e4uternde Info aufs Bild auslagern.<\/p>\nNoch ein paar Worte zur Organisation<\/div><\/div><\/strong><\/p>\nTIPP!<\/div>Absolut alles, was ihr zum Erz\u00e4hlen an sich, zu Erz\u00e4hltheorien, Storytelling usw. findet, kann euch f\u00fcr das weitere Schreiben n\u00fctzen. Oder schaut euch doch mal einen Film oder eine Serie an, indem ihr lediglich auf die Art und Weise des Erz\u00e4hlens achtet. Ich betrachte Comics gerne als das Bindeglied zwischen B\u00fcchern und Filmen, insofern kann man aus beiden \u201eWelten\u201c viel f\u00fcr das Erz\u00e4hlen in Comics lernen.<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"